Filharmonia Warmińsko-Mazurska w Olsztynie zaprasza w piątek (21.03), o godzinie 19.00, na koncert symfoniczny. Z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej wystąpią Norbert Twórczyński i Tomasz Strahl.
Wykonawcy:» Norbert Twórczyński - dyrygent
» Tomasz Strahl - wiolonczela
» Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej
» Wprowadzenie do koncertu, godz. 18.00, sala kameralna filharmonii - Janusz Ciepliński
Program:» Jean Sibelius - Poemat symfoniczny Pieśń wiosenna
» Robert Schumann - Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129
» Mieczysław Karłowicz - Symfonia e-moll op. 7 Odrodzenie
Pieśń wiosenna Jeana Sibeliusa, która uświetni pierwszy dzień wiosny w Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, to jeden z nielicznych utworów tego kompozytora, który tchnie radością, zadowoleniem i optymizmem. Jak gdyby na przekór temu wrażeniu kompozytor opatrzył go podtytułem Smutek wiosny, a w dodatku jest on treścią pozamuzyczną tego programowego dzieła zawartą w zgrabnie skonstruowanej, jednoczęściowej formie. Uwagę słuchaczy z pewnością przyciągną dzwony rurowe, które pojawiają się na końcu utworu, podkreślając triumfalny charakter finału.
Po przywitaniu pory roku, jak powszechnie wiadomo, kojarzonej z romantycznymi uniesieniami, czas na dzieło czołowego twórcy XIX wieku - Roberta Schumanna. Koncert wiolonczelowy a-moll op. 129 z roku 1850 wyszedł spod jego pióra zaledwie w dwa tygodnie. „Tak niewiele jest utworów na ten piękny instrument!...” - czytamy w jego liście do wydawcy. Ten Konzertstück, określony tak przez kompozytora prawdopodobnie ze względu na swobodną, fantazyjną, choć klasycznie trzyczęściową budowę jest osobistą, wręcz intymną wypowiedzią twórcy. Może właśnie to było powodem negatywnej opinii tych, którym Schumann ufał, jeszcze przed prawykonaniem? Niepochlebny osąd, jak i to, że ten niesamowity utwór nigdy nie został wykonany za życia kompozytora, może spotkać się z niezrozumieniem wśród współczesnych melomanów - przecież poruszająca melodia pierwszej części to kwintesencja romantyzmu, a to dopiero początek tego dzieła! Dzisiaj kompozycja Schumanna postrzegana jest - wraz z Koncertami wiolonczelowymi Dvořáka i Elgara - za najsłynniejsze dzieła romantyczne na ten instrument.
Przebudzenie się przyrody po zimie, którą tego dnia definitywnie pożegnamy, podkreślimy Symfonią e-moll op. 7 Mieczysława Karłowicza, pod tytułem Odrodzenie. Było to dla naszego przedwcześnie zmarłego symfonika dzieło przełomowe, ponieważ ukierunkowało go na muzykę programową - nurt, w którym kompozytor czuł się doskonale i uprawiał go do końca swoich dni. Karłowicz podjął się także zadania napisania, według ówczesnych recenzentów, przesadnie egzaltowanego programu literackiego. Czy rzeczywiście tak jest? Oceńcie Państwo sami:
„
(...) Żal i nieskończony smutek zalewają na wpół omdlałą duszę. Co począć, w którą iść stronę?... Wszechwładne prawo życia bierze jednak górę nad bezwładem. Powoli dusza otrząsa się z omdlenia; budzi się w niej mocny protest przeciwko zniechęceniu, a jednocześnie otwiera się przed jej oczyma bezkreśnie długa, szara droga do podwalin przyszłego istnienia: o d r o d z e n i a (...)”.
Zauważalne wpływy muzyki Czajkowskiego, złośliwie wytykane przez ówczesną krytykę, dzisiaj nie rażą nikogo w kompozycji 26-letniego Karłowicza, który właśnie kończył studia i poszukiwał swojej indywidualnej drogi w muzyce. Wartka narracja zawierająca w sobie zarówno liryzm, jak i patos, a miejscami humor - i to właśnie czyni jedyną symfonię tego kompozytora interesującym preludium do jego twórczości programowej.
Agnieszka Teodora Żabińska
Norbert Twórczyński - dyrygent
Dyrygent, doktor sztuk muzycznych, od sezonu artystycznego 2022/2023 kierownik orkiestry w Polskiej Orkiestrze Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa. Wcześniej pełnił funkcję asystenta dyrygenta w dwu największych instytucjach muzycznych Szczecina: Operze na Zamku (2012-2016) oraz w Filharmonii im. M. Karłowicza (2017-2021). Absolwent Akademii Muzycznej w Poznaniu (dyrygentura symfoniczna i operowa) oraz Akademii Sztuki w Szczecinie (edukacja muzyczna - specjalność: dyrygentura chóralna). Oba kierunki ukończył z wyróżnieniem. Laureat nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Dyrygował orkiestrami Filharmonii w Szczecinie, Opery na Zamku, NFM Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Poznańskiej, Filharmonii Gorzowskiej, Filharmonii Zielonogórskiej, Filharmonii Opolskiej, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, Orkiestrą Kameralną Lwowskich Wirtuozów, a także Orkiestrą Symfoniczną Miasta Kowna. Poprowadził prawykonania utworów Piotra Klimka, Artura Cieślaka, Mateusza Ryczka, Krystiana Skubały oraz Pawła Łukaszewskiego, którego VIII Symfonia „Hymny Banganarti” została po raz pierwszy zaprezentowana w ramach 57. Międzynarodowego Festiwalu Wratislavia Cantans.
Norbert Twórczyński dokonał kilku nagrań dla Filharmonii w Szczecinie; na swoim koncie ma również współpracę z wydawnictwem Acte Préalable (oratorium Niepodległa autorstwa Artura Cieślaka, 2021). Współpracował z wieloma znamienitymi artystami m.in. Jakubem Jakowiczem, Leszkiem Możdżerem, Stacey Kent, Januszem Wawrowskim, Jarosławem Brękiem, Pawłem Steczkiem oraz Rolandem Szentpali.
Norbert Twórczyński z powodzeniem łączy działalność artystyczną z dydaktyczną jako adiunkt w Akademii Sztuki w Szczecinie. Artysta reprezentowany jest przez agencję SONORA.
Studiował w klasie wiolonczeli Kazimierza Michalika w Akademii Muzycznej w Warszawie, którą ukończył w 1989. Jako stypendysta Rządu Austriackiego odbył roczne studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu u Tobiasa Kühne. Swój kunszt doskonalił także na kursach mistrzowskich w Weimarze, Łańcucie i Warszawie u Miloša Sadlo, Daniela Szafrana i Romana Jabłońskiego. W zakresie kameralistyki pracował pod kierunkiem skrzypka Krzysztofa Jakowicza.
Mając 17 lat został laureatem kilku znaczących konkursów, w tym Konkursu Młodych Talentów w Dreźnie oraz Ogólnopolskiego Konkursu Wiolonczelistów im. Dezyderiusza Danczowskiego w Poznaniu. W 1987 zdobył I nagrodę na Akademickim Konkursie Wiolonczelowym w Warszawie, a w 1991 został laureatem I nagrody V Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Nicanora Zabalety w San Sebastian w Hiszpanii. Tomasz Strahl prowadzi ożywioną działalność koncertową, współpracując z większością orkiestr symfonicznych w Polsce. Występował m.in. z Wielką Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfoniettą Cracovią, orkiestrą kameralną Concerto Avenna oraz niemal ze wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce, pod batutą takich dyrygentów, jak Mirosław Jacek Błaszczyk, Łukasz Borowicz, Tomasz Bugaj, Henryk Czyż, Agnieszka Duczmal, Philippe Entremont, José Maria Florêncio Junior, Czesław Grabowski, Jerzy Kosek, Jerzy Maksymiuk, Wojciech Michniewski, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Krzysztof Penderecki, Marek Pijarowski, Paweł Przytocki, Zygmunt Rychert, Jerzy Salwarowski, Tadeusz Strugała, Jerzy Swoboda, Tadeusz Wojciechowski i Sławek A. Wróblewski. Współpracuje też ze skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem oraz Kwartetem Wilanów i Kwartetem Śląskim.
Ważnym wydarzeniem dla artysty było wykonanie w 1993 Koncertu wiolonczelowego Witolda Lutosławskiego w obecności kompozytora pod dyrekcją Mirosława Jacka Błaszczyka. Koncertował w wielu krajach Europy (m.in. w Finlandii, Szwajcarii, Niemczech, Republice Czeskiej, Austrii, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, na Ukrainie i Białorusi), na Bliskim Wschodzie (w Kuwejcie i Izraelu) oraz Kanadzie i w Japonii.
Tomasz Strahl - wiolonczela
Tomasz Strahl brał udział w wielu festiwalach muzycznych, takich jak „Bravo Maestro” w Kąśnej Dolnej, „Bydgoski Festiwal Muzyczny”, Festiwal Chopinowski w Dusznikach-Zdroju, „Chopin w barwach jesieni” w Antoninie, Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, „Muzyka w Starym Krakowie”, „Warszawska Jesień”, „Warszawskie Spotkania Muzyczne”, festiwal w Guadix (Hiszpania), „Chopin à Paris” i Międzynarodowy Festiwal Wiolonczelowy w Caracas (Wenezuela).
Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia, CBC Radio w Kanadzie i Telewizji Polskiej. Dyskografia artysty obejmuje kilka płyt CD dla takich firm fonograficznych, jak Pony Canyon (komplet dzieł kameralnych Fryderyka Chopina), CD Accord (koncerty wiolonczelowe Carla Philippa Emanuela Bacha), Polskiego Radia Katowice (Koncert wiolonczelowy Lutosławskiego z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Śląskiej pod dyrekcją Jerzego Swobody), DUX (z kompozycjami Anny Jastrzębskiej, Stanisława Moryty i Weroniki Ratusińskiej), Sony Classics (płyta „Astor Piazzolla - Tango” z udziałem artysty otrzymała nagrodę Fryderyk 2003), a także dla wytwórni Pavane Records, Gema Stereo, Pol-Music, Acte Préalable. Tomasz Strahl prowadzi wiele kursów mistrzowskich w Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech i Japonii (Kyoto University of Arts).
W czerwcu 2001 otrzymał z rąk Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej tytuł profesora. Prowadzi również klasę wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Warszawie i Akademii Muzycznej w Łodzi. W 2002 został odznaczony Złotym Krzyżem Zasługi.
W warszawskiej uczelni muzycznej pełni jednocześnie funkcję prodziekana Wydziału Instrumentalnego. Jest współzałożycielem Chopin Duo, który tworzy wraz z pianistą Krzysztofem Jabłońskim.
Tomasz Strahl gra na instrumencie wykonanym przez Leopolda Widhalma w Norymberdze w 1778.
(źródło tekstu: https://culture.pl/pl/tworca/tomasz-strahl)
Zapraszamy!
Pływanie na desce SUP – dlaczego warto postawić na taką...
