W niedzielę (2.06) o godz. 11.00 Filharmonia Warmińsko-Mazurska zaprasza na Koncert Rodzinny z okazji Dnia Dziecka. Cykl prezentowanych podczas Koncertów Rodzinnych muzycznych pór roku zakończy „Lato” Antonio Vivaldiego w wykonaniu koncertmistrza filharmonii Natana Dondalskiego z towarzyszeniem Orkiestry Kameralnej Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej pod dyrekcją Sławomira Chrzanowskiego.
Oto lato, jak je sam kompozytor opisał nad własnymi nutami pisząc ostatnią część Czterech Pór Roku:
Zmęczenie upałem. Kukułka. Turkawka. Szczygieł. Słodkie wietrzyki. Różne wiatry. Wiatr Boreasza. Lament młodego wieśniaka. Obawa przed burzą i błyskawicami. Muchy i bąki. Burza. Porywczy wiatr. Gradobicie.W dalszej części koncertu usłyszymy najpiękniejsze przeboje z filmów Walta Disneya w aranżacji Piotra Wolińskiego. Solistką będzie znakomita harfistka, laureatka wielu międzynarodowych konkursów - Marta Power Luce.
Utwory filmowe Disneya w aranżacji Piotra Wolińskiego to m.in: Beauty and the Beast, Colors of the Wind, Something There, A Whole New World, Haigh-ho, Be Our Guest, Someday My Prince, Kiss the Girl, The Lion King.
Jak zwykle nie zabraknie malowania i rysowania przed koncertem - do wspólnej rysunkowej zabawy zaprasza Małgorzata Kurmin.
Do zobaczenia w niedzielę - zapraszamy!
Bilety w cenie:
normalny 30 zł, ulgowy 22 zł,
rodzinny dla opiekuna 22 zł,
rodzinny dla dziecka 11 zł
*****
Sławomir Chrzanowski - dyrygentUrodził się w Rybniku na Śląsku. Studia muzyczne odbył w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie w 1986 r. ukończył Teorię Muzyki, a w 1989 Dyrygenturę Symfoniczną w klasie Karola Stryi. Już podczas studiów rozpoczął współpracę z uczelnianym Zespołem Muzyki XX wieku, z którym dokonał kilku światowych prawykonań utworów kompozytorów współczesnych.
W latach 1985-1990 prowadził orkiestry - kameralną i symfoniczną - Państwowego Liceum Muzycznego w Katowicach. Wraz z tymi zespołami uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych (Festiwal Orkiestr Kameralnych w Ahrensburgu, Niemcy; „Musica senza frontiere” w Bolonii, Włochy), występował także w Berlinie na specjalnym koncercie z okazji 50. rocznicy wybuchu II wojny światowej. W 1987 r. brał udział w Międzynarodowym Kursie dla Młodych Dyrygentów w Weimarze (u Kurta Sanderlinga), gdzie prowadził koncert finałowy. W 1991 r. uczestniczył w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim w Trento.
W 1990 r. w wyniku konkursu objął stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Zabrzańskiej, którą prowadzi do dziś. Z tą orkiestrą dał blisko 2000 koncertów na estradach w kraju i za granicą. Dyrygował na festiwalach („Gaude Mater” w Częstochowie, „Viva il canto” w Cieszynie, „Zabrzański Festiwal Muzyki”, festiwal im. Krystyny Jamroz w Busku-Zdroju, „Silesia-Pradziad” w Kędzierzynie, Trnawska Wiosna Muzyczna w Trnawie, „Pro Baltica” w Toruniu, Jana Kiepury w Krynicy, Żartu Muzycznego w Nowym Sączu i in.). Wielokrotnie dyrygował imprezami cyklicznymi, jak „Nieszpory ludźmierskie” czy „Koncert trzech polskich tenorów”. Ponad 50 razy prowadził koncerty - również wielkie imprezy charytatywne - z udziałem największego polskiego tenora Wiesława Ochmana.
Dokonał kilkunastu nagrań CD, a także rejestracji archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Ze swoją orkiestrą występował za granicą - w Rosji, w Niemczech, w Czechach, na Słowacji i w Japonii.
W latach 1991-1995 był dyrektorem artystycznym Filharmonii w Rybniku.
Dyrygował ponad 60 orkiestrami na świecie, w tym większością polskich orkiestr filharmonicznych i kameralnych, z którymi nadal utrzymuje stałą współpracę, a także NOSPR w Katowicach i Radiową Orkiestrą Symfoniczną w Krakowie. Regularnie występuje z orkiestrami czeskimi: Filharmonii Ostrawskiej, Morawskiej w Ołomuńcu oraz Karlovych Varów, a także z zespołami operowymi w Bytomiu, Łodzi i we Lwowie. Współpracuje z teatrami muzycznymi, w 2006 r. przygotował premierę Wesołej wdówki Lehara w Warszawie. Dokonał wielu światowych prawykonań utworów, m.in. Bogusława Schaeffera, Romualda Twardowskiego, Jana Kantego Pawluśkiewicza, Gheorge’a Zamphira i in.
Kilkakrotnie gościł w USA, gdzie obok koncertów prowadził także wykłady otwarte dla studentów z zakresu historii muzyki polskiej oraz zajęcia w mistrzowskiej klasie dyrygentury (Northwestern University Chicago i Mary Washington College Fredericksburg). Jest honorowym dyrygentem MWC Symphony Orchestra we Fredericksburgu (USA). W 2002 wystąpił w słynnych salach koncertowych Ameryki: w Carnegie Hall w Nowym Jorku z koncertem muzyki polskiej, oraz w Orchestra Hall w Chicago z koncertem Trzech Polskich Tenorów, inaugurującym nowy sezon koncertowy Paderewski Symphony Orchestra.
Od roku 2004 stale współpracuje ze słynną orkiestrą Chicago Philharmonic, zaś w roku 2005 zadebiutował w Chinach, prowadząc Wuhan Symphony Orchestra.
Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, m.in. „Złotego Lauru Umiejętności i Kompetencji”, Złotej Odznaki „Zasłużony dla Województwa Śląskiego”, Nagrody Kulturalnej Prezydenta Zabrza
******
Natan Dondalski - skrzypceUrodził się w 1980 r. w Olsztynie. Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat pod kierunkiem ojca, Jana Dondalskiego, kontynuował ją w Państwowej Szkole Muzycznej im. Chopina w Olsztynie w klasie skrzypiec Antoniego Hoffmana, a następnie u Mirosława Ławrynowicza w Państwowym Liceum Muzycznym im. Zenona Brzewskiego w Warszawie.
W 2004 r. ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Chopina w Warszawie pod kierunkiem Mirosława Ławrynowicza, jako jeden z ostatnich absolwentów tego pedagoga. Doskonalił swoje umiejętności u tak wybitnych skrzypków jak Grigorij Żyslin w Würzburgu i Rosa Fain w Düsseldorfie. Uczestniczył w mistrzowskich kursach skrzypcowych u takich sław jak Wanda Wiłkomirska, Marina Jaszwili, Wolfgang Marschner, Pierre Amoyal.
Był wielokrotnym stypendystą Fundacji Kultury Polskiej oraz Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. w Gdańsku (1994), w Pradze (1994), w Weimarze (im. Spohra, 1995), we Freiburgu (im. Spohra, 1997) i w Warszawie (1997). Występował we Francji, w Niemczech, Rosji, Holandii, Czechach, Mołdawii, na Słowacji, w Bułgarii, Austrii, Finlandii, Szwecji, Norwegii, Szwajcarii, w Anglii oraz w Japonii.
Stale współpracuje z większością polskich filharmonii. Koncertował również z takimi orkiestrami symfonicznymi jak Polska Orkiestra Radiowa w Warszawie, Orkiestra Symfoniczna Vratislavia, Słowacka Sinfonietta, Narodowa Orkiestra Polskiego Radia w Katowicach, Orchestra Nationala a Republicii Moldova, Państwowa Orkiestra Symfoniczna w Weimarze, Orkiestra Filharmonii we Freiburgu, SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, Klassische Philharmonie Bonn. Grał pod batutą takich dyrygentów jak Andrzej Straszyński, Tomasz Bugaj, Simca Heled, Makoto Suehiro, Tadeusz Wojciechowski, Jerzy Swoboda, Wolfgang Marschner, Peter Falk, Heribert Beissel, Ovidiu Balan, Marek Pijarowski, Jerzy Salwarowski, Mirosław Jacek Błaszczyk, Leoš Svárovský i Antoni Wit.
Brał udział w wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych, m.in. w Tarnowie, Bydgoszczy, Katowicach, Krakowie, im. Hubermana w Częstochowie, w Helsinkach, w Kuhmo, Sztokholmie, Upsali, w Kalmarze, Paryżu, Kiszyniowie, Pradze, Berlinie, Sapporo i w Tokio. Występował w wielu prestiżowych salach koncertowych takich jak: Cristal Saal w Obihiro, Filharmonia Narodowa w Warszawie, Studio koncertowe im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie, Filharmonia Narodowa w Sofii, White Hall w Helsinkach, Meistersinger Halle w Norymberdze, Kölner Philharmoniker, Musikhalle w Hamburgu, Liederhalle w Stuttgarcie, Konserthuset w Oslo, Beethovenhalle w Bonn oraz Schauspielhaus w Berlinie.
Jest zdobywcą nagrody Złotej Dziesiątki „Gazety Olsztyńskiej”, „Atutu Warmii i Mazur” oraz Stypendium Twórczego Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury. Dokonał wielu nagrań archiwalnych dla radia i TV polskiej, czeskiej, mołdawskiej, niemieckiej, francuskiej i fińskiej. Działalność koncertową łączy z pracą na stanowisku I koncertmistrza Filharmonii Koszalińskiej oraz Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej w Olsztynie.
Zdaniem krytyki i prasy Natan Dondalski zalicza się do czołówki najlepszych polskich skrzypków młodego pokolenia.
******
Marta Power LuceUrodzona w Traverse City, w stanie Michigan w USA, Marta Power Luce mieszka w Paryżu od 2001 r.
W 2008 r. uzyskała dyplom artystki koncertowej Diplôme Supérieur de Concertiste z paryskiej szkoły „Ecole Normale de Musique de Paris”, gdzie studiowała pod kierownictwem Isabelle Perrin. W 2006 r. zdobyła stopień z muzykologii, Licence de Musicologie z Uniwersytetu Paryskiego, Sorbony.
Marta Power Luce jest laureatką nagród na międzynarodowych konkursach harfowych, takich, jak: IV Międzynarodowy Konkurs Harfowy, im. Feliksa Godefroida w Belgii, Konkurs Harfowy Camac Festiwalu Muzyki i Dramaturgii w Północnym Londynie, czy też, Concours Salvi „Le Parnasse” w Paryżu, m.in. Marta Power Luce zaczęła swoją karierę artystyczną w Paryżu występując jako solistka z Orkiestrą Stowarzyszenia Symfoniczno-Chóralnego Poczty i Telekomunikacji Francuskiej (Orchestre de la Société Symphonique et Chorale de la Poste et France Télécom) w 2006 r. i od tej pory wiele koncertuje na recitalach muzyki solowej i kameralnej.
Jako jedna z założycielek Atlantic Harp Duo, występuje w Europie, w Azji, w Stanach Zjednoczonych, i ostatnio w Brazylii razem z harfistką Elizabeth Jaxon. Debiutowe nagranie duetu, pt. Celebrating Chopin and Sand było wydane w 2010 r. Od paru lat, Marta Power Luce występuje razem z mężem, aktorem Damien Luce, w teatrze (ostatnio w wersji klownowej Cyrano de Bergerac w Théâtre des Variétés w Paryżu).
Od 2005 r. Marta Power Luce wykłada jako profesorka harfy w Szkole Muzycznej w Paryżu, tzw. Académies Inter Musicales de Paris, jednocześnie, prowadząc prywatne studio nauczania gry na harfie. Jest ona także jednym z artystycznych dyrektorów dorocznych Letnich Warsztatów Harfowych Isabelle Perrin, odbywających się w Traverse City w Michigan.
Z D J Ę C I A
Sieć „Dziedzictwo Kulinarne Warmia-Mazury” rozrasta się...
